The Floating Piers by Christo and Jean Claude

Cuenta la leyenda que la idea original fue sugerida al artista por el argentino Jorge Romero Brest, un historiador de arte, y hubiera sido construída sobre el Río de la Plata, pero fue a terminar en Italia, en el Lago d’Iseo, uniendo Sulzano en tierra firme con Monte Isola (que como bien lo indica el nombre es una isla-monte) y la pequeña isla de San Paolo que es propiedad privada.

Y así fue como decidí unirme a los centenares de miles de personas que también estaban decididas a hacer el peregrinaje a la instalación, como si de realmente ver a Cristo caminar sobre el agua se tratatase.

Como era de esperar las masas saturaron cualquier forma de infraestructura vial, hotelera y de restauración de toda la zona, no sólo la del pueblo de Sulzano, por lo que las autoridades decidieron limitar el acceso a los vehículos, haciendo necesario para los visitantes, el tener que estacionar su auto en localidades vecinas, a veces hasta a más de 10 kms de distancia. Para los que estén interesados en ir, se puede visualizar la situación de los estacionamientos en http://www.thefloatingpiersparking.com, pero aviso ya que no es 100% confiable, ya que no diferencia entre los parkings donde hay que pagar (15 euros tarifa diaria fija, sin posibilidad de pagar por hora) y los gratuitos, y tampoco es precisa ni actualizada la información acerca de la cantidad de lugare disponibles.

En fin, Iseo fue la localidad seleccionada para estacionar y luego de una buena media hora de buscar lugar, aún con asistencia del sitio web, por fin pude dirigirme a la parada de ómnibus, porque claro, siendo tan lejos el parking de la instalación hay que tomar el ómnibus que además pasa por todas las localidades intermedias, resultando en un viaje de otra media hora antes de llegar a la entrada de la instalación, y que tiene un costo de 5,50 euros ida y vuelta. Menos mal que al menos el ingreso a la instalación es gratuito.

El ingreso es gratuito pero sólo se permite la permanencia de 1000 personas a la vez en toda la instalación, por lo que es posible que se tenga que hacer cola (dependiendo de la hora de llegada y del día de la semana). Por suerte mi día libre era martes y decidí ir cerca de la tardecita así que no tuve que hacer ninguna cola.

El recorrido empieza ya desde la vereda y está simplemente indicado por la tela amarilla (me vienen ganas de cantar “Follow the yellow brick road” del Mago de Oz) y algunas cintas para dirigir el flujo de gente en las horas pico.

Luego de algunos metros de recorrido en una estrecha callecita se llega al borde del lago.

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Hay que admitir que la imagen es bastante impactante, aún después de haber visto miles de fotos sacadas por otras personas y renders y fotos aéreas, etc. el verla en persona sigue dando una idea de surrealidad bastante fuerte, como si estuviéramos en una de esas películas que mezclan imágenes reales con dibujos animados.

Y llega el primer contacto físico (el artista recomienda recorrerla con los pies descalzos), primero esa sensación agradable y acolchada del polietileno inmediatamente seguida por la nauseabunda sensación de estar sobre una superficie que ondula debajo de nuestros pies.

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Si bien la superficie en sí es bastante firme y da sensación de absoluta estabilidad, el estar caminando sobre una superficie que ondula, sin poder predecir exactamente en qué momento nuestros pies tocarán el suelo no es de lo más agradable, pero es también verdad que después de algunos metros uno se acostumbra.

Al llegar a Monte Isola hay que recorrer algunos metros en tierra firme (siempre sobre la tela amarilla) para llegar a otro puente que une Monte Isola con la isla de San Paolo. Este tramo es bastante tramposo ya que a pesar de ser firme uno sigue teniendo la sensación de que se está moviendo.

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Creo que las imágenes hablan por sí solas y está de más decir que el que tenía pensado hacer un picnic o tomar sol sobre el puente será forzado a reconsiderar sus planes debido a la gran cantidad de personas que caminan en todas direcciones. Noté que muchas que tienen problemas con el equilibrio hacen recorridos zigzagueantes e inciertos que dificultan la navegación de las personas que somos un poco más precisas en nuestros recorridos, así que prepárense para unos cuantos encuentros al mejor estilo autitos chocadores.

Y obviamente hasta la fauna autóctona está sorprendida de todo el movimiento y quiere participar del evento.

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Acá empieza la parte del recorrido que une Monte Isola con la Isla de San Paolo, o más bien, une Monte Isola con la pasarela que une Monte Isola con la Isla de San Paolo.

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Al llegar a la intersección se tienen vistas bastante interesantes y con un poco más de aire.

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Y ahora todo lo que nos queda es rodear la isla y volver a Monte Isola, ya sea por el mismo camino o tomando la otra pasarela San Paolo-Monte Isola, que alarga un poco más el recorrido, para cruzar nuevamente a Sulzano por el único puente que lo une a la Isla.

Al final, luego de un breve pasaje por el pintoresco centro histórico de Sulzano, nos despedimos del camino amarillo.

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En total, el recorrido de unos 3 kms totales (aunque la obra en total es de 4.5 kms), sin detenerse y a un paso medianamente energético, lleva unas dos horas. A eso hay que agregarle las eventuales paradas por comida y bebida para los interesados en hacer horas de cola y pagar precios astronómicos por un simple panino + cerveza.

En resumen, experiencia interesante, una lástima que haya tanta gente y que eso ni siquiera permita disfrutar de un relajante aperitivo al atardecer, en una terraza al aire libre con vistas al lago.

Recomiendo controlar siempre el sitio antes de ir porque a veces la cierran momentáneamente o por muchas horas para hacer “mantenimiento extraordinario”, aunque por lo general se hacen de noche, cerrando a partir de las 21. Si bien al principio estaba previsto que estuviera abierto 24 hs, el comune ha apenas emitido un informe que dice que la instalación cerrará todos los días desde la medianoche hasta las 6 de la mañana.

Para los más deportistas, se hacen también excursiones de trekking/hiking en las colinas para tener una visión a vuelo ed pájaro de la obra.

La instalación podrá ser visitada hasta el 3 de julio de 2016 y será irrepetible. Todas las piezas de plástico y polietileno serán recicladas/reutilizadas.

 

Film review_ Far from the madding crowd*

*CONTIENE SPOILERS*

Siempre fui una entusiasta de las películas de época y sobre todo de los clásicos de la literatura inglesa, por eso cuando vi que en el menú de películas para un vuelo Milán-Miami estaba Far from the madding crowd, no dudé ni un segundo en prepararme para verla.

Tengo que admitir que la historia no la tenía fresquísima en la memoria, ya que había leído una versión reducida del libro hace al menos 20 años, un librito que me regaló el instituto de inglés en el que estudiaba cuando pasé uno de los exámenes (vieja tradición del instituto).

Luego de ver la película, y shockeada por la indignación causada por lo que vi, decidí que para hacer verdadera justicia tenía que por lo menos leer el libro en versión original, full-on Queen’s English. Y así lo hice.

El libro, escrito por Thomas Hardy en 1874, en sí está muy bien escrito, no por nada es uno de los clásicos de la literatura en lengua inglesa, pero pasemos a analizar, en lo posible en paralelo película-libro, los puntos de la historia que me hacen erizar los vellos de la nuca.

Mientras el libro empieza con la descripción del granjero Oak (“Oak walked unassumingly and with a faintly perceptible bend, yet distinct from a bowing of the shoulders”, magistral), la película empieza focalizándose en la vecina Batsheba Everdene (el nombre ya dice bastante, si me entienden), incluso con una narración en primera persona, salteándose toda la parte en la que Oak ve por primera vez a Batsheba viéndose al espejo, como expresión de su vanidad y narcisismo.

Hablemos de la elección de Carey Mulligan para el rol: pasada de edad, con todo respeto. Todo lo contrario puedo decir de la elección de Matthias Schoenaerts como el granjero Oak: perfecta, al igual que la actuación. Simple, contenido, honestamente amable. Compro.

Pasamos directamente a la escena cuando se conocen y vamos a dejar pasar el hecho de que los diálogos son bastante diferentes en la película en comparación con el libro por razones obvias. Empecemos por analizar la intención de Bathsheba, poco clara sea en el libro que en la película, en el libro porque conocemos sólo tangencialmente el mundo interior de Bathsheba (prácticamente sólo por los diálogos, cuando expresa lo que piensa, o por breves descripciones más bien anecdóticas de su biografía que pueden llegar a darnos una idea de por qué actúa como actúa) y en la película por el obvio hecho de que son imágenes y no hay voz en off que nos narre lo que está pensando. Y creo que agradezco eso, o mi indignación podría ser aún peor.

Entonces, el jugueteo verbal “This is your land *conteniendo sonrisita* I’m trespassing *sonrisita*” sumado a la sonrisita que vemos cuando da la espalda a Oak, por lo menos a mí me demuestra claramente que esta mina a) está al menos mínimamente interesada o b) lo hace con todos. Más adelante demostraré por qué me inclino más hacia opción b).

002_Good afternoon

Después de muchas charlas y tiempo juntos (poco en la película, algo más en el libro), el chico se decide a largar la pregunta.

003_Marry me

Otros tiempos, en los que bastaba con encontrar carácteres más o menos compatibles como para estar seguros de que se quería pasar el resto de la vida juntos. Al menos eso es cierto para Oak, que está convencidísimo, pero evidentemente no para Bathsheba, que nos ofrece esta cara:

004_Poker face

Despué de que él se va, con toda la dignidad del mundo, ella sale a correr atrás de él, para ver si puede denigrarlo aún más. Ahí es uno de los puntos en que se separan más el libro y la película, al menos en la calidad del diálogo, porque él la hace fantasear con cómo sería la vida juntos, y en el libro ella lo ayuda a pintar el cuadro, pero no en la película, que se limita a un monólogo de Oak que ella inmediatamente se encarga de destruir en pos de la imagen de chica independiente que no se quiere casar porque no quiere “ser propiedad de nadie”. Uno puede pensar que es motivo suficiente para una mujer, siendo la época en que está ambientada la historia, y hasta apoya en cierta medida la determinación de Bathsheba de no cumplir con los preceptos sociales sin antes cuestionarlos cosa con la que estoy totalmente de acuerdo. Pero cuando se hace eso, querida Bathsheba, se hace al 100%, no con peros como vamos a ver más adelante, y ahí radica básicamente mi disconformidad con el planteo de la historia.

Punto para Oak que cuando termina el diálogo queda excelentemente parado, evidenciando que todos los motivos que le da Bathsheba para no casarse (que es demasiado independiente, que al final él la terminaría odiando, que necesita alguien que la dome bla bla bla y no sigo porque mi cuerpo está reaccionando negativamente) no son verdaderos.

Sucede que Oak pierde sus ovejas y debe vender su estancia así que se va mientras Bathsheba recibe en herencia la propiedad de un tío.

El tiempo pasa y mientras Oak vagabundea por diferentes pueblos buscando trabajo como peón se encuentra con unos graneros en llamas que oh casualidad son de Bathsheba y que èl ayuda a salvar.

Momentos después llega la gran frase, arrogante como pocas. Pensar que hoy en día la arrogancia en una mujer está mal vista, pero a Oak le sirve cualquier cosa siempre que venga de Batsheba.

000_5 Astonish

Cuando entra en escena Boldwood en el film se ve que Batsheba le pega el ojo en más de una ocasión, cosa que hace poco entendible y muy dudoso su comportamiento más adelante, pero quebremos una vara por el libro, el cual no lo muestra de esa forma, sino que presenta a Boldwood como un poco más obsesivo o, al menos, bipolar. Excelente elección de Michael Sheen para el rol. Oh casualidad Batsheba se interesa cuando su asistente le dice que Bodlwood es uno de los solterones más buscados por las mujeres de la zona y que está forrado en guita.

Y la broma de la postal que le manda a Boldwood pidiéndole que se case con èl cuando en realidad no tenía la más mínima intención me parece inmaduro y cruel. Sin embargo allá va Boldwood y contra todo pensamiento racional, se enamora de ella precisamente por ese gesto. Cabe mencionar que en la pelicula la postal dice solamente un poema, porque imagino que a los productores les daría vergüenza ser fieles al libro en esta parte. Es verdaderamente patético lo que hace Batsheba.

En la película se pierde un poco el dramatismo de toda la situación (quiero decir la poca inteligencia de Fanny y la oportunidad perdida de ver claramente una parte que para mí es fundamental del carácter de Troy) al quitar la escena en la que Troy y Fanny se encuentran afuera de la iglesia y ella le explica que fue a la iglesia equivocada y Troy trata firmemente de ocultar lo dolido que está poniendo una fachada super fría.

Otra cosa que se pierde también en la película es la discusión entre Boldwood y Batsheba cuando èl le pide casamiento. Se abre toda una nueva dimensión de la historia (dimes y diretes, Oak que ve que están hablando pero no sabe lo que están diciendo, la indignación de Batsheba con lo que le dice Boldwood, etc.) y que otra vez nos permite de entender más profundamente la personalidad de cada personaje a través de lo que dicen y hacen, a través de cómo presentan sus razonamientos.

Y ella sigue repitiendo:

006_No need for a husbad

Pero le dice:

007_Let me think

Y él sigue creyendo. ¿Realmente es tan tonta la gente cuando se enamora? ¿O no debo creer en los libros?

Después Batsheba va a hacer damage control a la casa de Oak, de noche, para “asegurarse de que nadie rumoree en los campos que ella y Boldwood estaban hablando de casarse”, no vaya a ser que los tipos se le dejen de tirar encima.

Y ahí cuando Oak le canta las 40 acerca de lo que hizo con Boldwood ella oh se ofende y lo manda a freir espárragos.

009_Your face

Solo para salir corriendo atrás de èl dos segundos despuès y rogarle que vuelva cuando se le enferman las ovejas. Pero sólo por el bien de las ovejas, ¿eh? Que quede claro.

Para dos segundos después hacer un dueto con Boldwood, para dos segundos despuès enamorarse del primer pibe que se le cruza por la calle en mitad de la noche.

Ah, pero no nos olvidemos de que antes se tiene que resistir, para no perder la costumbre.

012_Leave

Y según el libro cuál fue el gesto que hizo que Batsheba se enamorara perdidamente de Troy y lo eligiera por sobre la honestidad y fidelidad de Oak, o el dinero y la devoción de Boldwood? Que le dijo que era hermosa. Ahí tienen caballeros, es todo lo que nos interesa a las mujeres. Y la destreza con la espada, obviamente. Es todo lo que se necesita para hacernos quedar así:

013_In love

Una lástima que en un film se pierdan las sutilezas del lenguaje descriptivo:

“It may safely be asserted with respect to the closeness of his cuts, that had it been possible for the edge of the sword to leave in the air a permanent substance wherever it flew past, the space left untouched would have been almost a mould of Bathsheba’s figure.”

Por supuesto que cuando Oak/voz de la razón le advierte que Troy tiene una historia dudosa (en el libro Oak se da cuenta porque descubre que hay una enredadera que traba la puerta lateral de la iglesia por la cual Troy dice que siempre entra), cosa que se mete entre Batsheba y su objetivo, ella otra vez se ofende/enoja. Y no solo eso, si no que por caprichosa lo que hace es antes que nada avisarle a Boldwood que no la espere, si no que corre (galopa) atrás de Troy, lo va a buscar a Bath y se casa con èl. Las decisiones estúpidas las ejecutamos lo antes posible, impetuosamente porque sabemos que son una metida de pata, y a la razón le lleva un poco de tiempo despertarse. Cuando se despierta ya es demasiado tarde para evitar el desastre.

En el libro hay un diálogo fantástico entre Boldwood y Troy en el cual el primero llega a considerar darle dinero al segundo para que se case con Batsheba y “salve su honor”, al enterarse de que habían consumado la cosa. Es un diálogo lleno de sutilezas y ansiedad y emoción de parte de Boldwood y se deja entrever una cierta ambigüedad de parte de Troy en cuanto a sus sentimientos para con Batsheba. Mientras en el libro Boldwood parece más bien tonto, en el film parece solamente frío en general e impulsivo.

Así es que mientras ellos están de gran festejo gran, Oak está trabajando y se da cuenta de que se está por venir el mundo abajo. Pero como Troy no podía otra cosa que ser igual que Batsheba o sea arrogante, lo ignora completamente.

En plena tormenta es que Batsheba le confiesa a Oak que se casó con Troy porque èl le dijo que había conocido/amado una chica más linda que ella. Wow, qué motivo tan noble para casarse con alguien. Al menos admite que metió la pata, pero ahora está hasta las manos y en esa época no existía el Chapulín Colorado.

Está bien que Boldwood ha mostrado tendencias psicópato-obsesivas, pero uno no puede menos que sentir lástima cuando ve a qué punto ha llegado la inmadurez de Batsheba.

Immagine1_Grief

Y llegamos al que para mí es el verdadero climax de toda la historia: el velorio de Fanny y su bebè, cuando Troy, quien además era apostador compulsivo y había acabado con la fortuna de Batsheba, le hace el desprecio máximo que un hombre le puede hacer a una mujer que lo ama: decirle que no significa nada para él.

Por lo menos tiene la decencia de desaparecer.

Entonces Batsheba empieza a desandar el camino nuevamente y hace un medio arreglo con Boldwood, que es la carta que más le sirve en este momento porque lo necesita para salvar su granja. Pero no pierde oportunidad de despreciar nuevamente el amor de Oak, cuando le pregunta què le parece si se casa con Boldwood, porque necesita una “opinión objetiva e indiferente”. Como corresponde, San Oak la pone en su lugar diciéndole:

016_Wrong man

En la fiesta de navidad, sin embargo, ella no escatima en miraditas.

Para Boldwood:

017_For Boldwood

Ni para Oak:

018_For Oak

Por las dudas, nunca se sabe.

Obviamente cuando numero 1 vuelve desde los creídos muertos ella, a quien nunca le interesó el matrimonio, que no necesitaba un marido, piensa en volver con una basura de ser humano ignorando completamente la medio-promesa a Boldwood y el dolor que le podía causar, o las advertencias de Oak, o todo lo que le hizo Troy. Sólo porque es su marido hasta que la muerte los separe.

Menos mal que la poca razón de Boldwood pone las cosas en su lugar.

Y a esta altura yo pensaba menos mal que finalmente Oak hizo uso de la razón a su favor y decide irse lejos, bien lejos, dejando atrás a Batsheba y sus manipulaciones. Por fin Oak, serás libre de amar y ser amado por una persona que se merezca tu honestidad y tu fidelidad.

Pero no, el amor realmente hace de las personas seres deficientemente pensantes. Por eso cuando Batsheba sale a buscarlo, porque es prácticamente la única opción que le queda y ya llegó al fondo del tarro, a la última galletita, Oak decide que está bien tomar las sobras de los otros, sólo porque es Batsheba, y prefiere cuarta Batsheba, manoseada, destruida, sin casi capacidad de amar a no tener a Batsheba nunca. Y en vez de tener que rogar ella para que èl vuelva, lo manipula de tal forma que termina siendo èl el que le ruega nuevamente que se case con èl.

Triste, muy triste.

THE END

*Todas las imágenes cortesía de Fox Searchlight Pictures, que concede el uso libre de las imágenes del film con fines críticos.

Paseo por la Pinacoteca de Brera

Milán es una ciudad cargada de historia, arte, arquitectura y diseño de primer nivel, pero también de un estilo de vida bastante “impegnativo” como se dice en italiano, en el sentido de que deja poco espacio para disfrutar de esos aspectos, lamentablemente. Por fortuna, sin embargo, me pude dar el gusto de visitar la famosa Pinacoteca di Brera, donde se aloja una de las colecciones más importantes del arte veneto-lombardo (antiguo y contemporáneo) de Italia.

El edificio es ya de por sí cautivante, con el patio central gobernado por una escultura gigante de un Napoleón deificado al mejor estilo grecorromano y rodeado por una columnata en dos plantas. En la segunda planta, la amplia galería aloja esculturas y permite apreciar el resto de la arquitectura, de escala justa y estilo sin pretensiones.

Esta foto salió bastante bien, pero pido disculpas por adelantado por las que vienen. Definitivamente no mi mejor momento en fotografía.

Siendo una persona que prefiere siempre las sorpresas a la planificación previa por creer que la intuición y la no programación logra elevar el nivel de la experiencia, ni siquiera me molesté en estudiar con anterioridad qué obras estaban contenidas en la colección y con qué cosa me iba a encontrar más que el titular “una de las mayores colleciones de arte veneto-lombardo”. Por eso empecé inocentemente saboreando cada uno de los cuadros, dípticos y trípticos con sus dorados y colores brillantes y santos siendo martirizados en las formas más variadas y perversas sin saber que lo que me esperaba eran dos horas y media más de santos, madonninas, pietàs y cabezas de San Juan el Bautista en sus diversas variantes, ya que el 97% de la colección es arte sacro. En fin.

La muestra en vigencia era sobre Bramante y tengo que admitir que me esperaba más, mucho más, pero lo más atractivo que encontré fue un dibujo a mano de una figura humana en una hoja de papel de un tamaño no mayor a 12×25 cms. Continuamos.

Ya entrados en el Renacimiento, el primero que me llama la atención no es otro que Il miracolo di San Marco, de Jacopo Robusti alias Tintoretto. Brutal la perspectiva, el uso de la luz, el misterio de los tipos que están abriendo una puerta en el suelo al final del pasillo…a googlearlo porque no saqué foto.

Pasando a otra categoría, la de la naturaleza muerta (que no es precisamente mi categoría favorita sobre todo en la faceta animales muertos), hay que hacer mención especial por el esfuerzo a Vincenzo Campi y su Fruttivendola, pero en mi opinión no logra representar fehacientemente el peso de las frutas.

Lo que me llevó a pensar, por ejemplo, en La Pietà de Miguel Àngel y la magistral representación (entre muchos otros atributos) de algo tan poderoso pero a la vez tan invisible como la gravedad y la forma en que las cosas la evidencian al deformarse bajo su efecto.  Evidentemente no es soplar y sacar botella.

El que logró bastante bien fue Evaristo Baschenis en su – atentos al originalísimo nombre – Natura Morta.

Ya que estamos hablando de cosas un poco macabra, siempre me llamaron la atención las pinturas del tardo 500, por lo general de la escuela flamenca pero que por lo visto tuvo sus adeptos también en Italia, cuyos autores se empeñaron en representar los rostros de los humanos en una manera bastante perturbadora/caricaturesca. En estos casos el primero en el que pienso es siempre Peter Bruegel, pero en Italia estaba el anteriormente mencionado Vincenzo Campi, esta vez con Cucina.

Un género sobre el que tengo que admitir que no había reparado antes y que quizá ni siquiera es un género “oficial” sino que me lo inventé yo, es el de lo que llegué a llamar “Escultura pintada” o “Pintura esculturizada” y que también me recuerda mucho a la técnica del grabado. Me avisan si el término ya está acuñado o hay copyrights involucrados.

Algunos ejemplos:

Lorenzo Leonbruno, Allegoria della Calunnia (aunque en el marco dice Allegoria della Fortuna). Vamos, que cualquiera se da cuenta que no es de lo más agraciada, pero aprecio la técnica.

Y este otro de Perin del Vaga, Il passaggio del Mar Rosso:

Sin querer queriendo me encontré con la primer “gran” obra maestra en el recorrido, Lo sposalizio della vergine de Rafaello Sanzio. Un clásico que estudié en diferentes cursos desde diferentes puntos de vista, desde dibujo por el uso innovador de la perspectiva a historia de la arquitectura según el método iconográfico. Rafaello siempre me emociona, y esta vez no fue la excepción.

Pasé fugazmente por muchas obras “supersize” pero que son demasiado esfumadas para mi gusto como la siguiente. Lamentablemente no tomé nota de obra ni autor. Para ambos, mis mayores respetos.

Prefiero estilos más definidos, como el de Guido Reni en I santi Pietro e Paolo, a pesar de que las telas está un poco acartonadas, la definición y el realismo es mucho mayor, tiene más profundidad de luces y de planos.

Uno que cada vez se está ganando un puesto cada vez más alto en mi lista es el milanés Michelangelo Merisi alias Caravaggio. Si bien siempre lo tuve en mente como uno de los grandes maestros clásicos, no había reparado particularmente en ninguna de sus obras, hasta que vi su Cattura di Cristo en la National Gallery of Ireland en Dublín y tuve que prácticamente despegar mis ojos de la pintura con las manos para poder seguir adelante porque no me cansaba de verla. En la Pinacoteca hay muchas de sus obras, como por ejemplo La cena di Emaus.

Admiro la capacidad de transformar escenas míticas en escenas de la vida cotidiana en una forma tan realista y a una escala tal que nos hace sentir partícipes de la escena. Bonus extra por no poner los aritos alrededor de las cabezas.

Uno que admiré particularmente fue La Madonna col figlio, Santi e Dottori della Chiesa de Girolamo Genga, por la forma en que el grupo celeste flota “pesadamente” sobre el segundo y por un detalle particular en la esquina inferior derecha que me parece adorable y bien logrado.

Respeto el arte y el talento, y no quiero despreciar el logro que es ser expuesto en nada menos que la Pinacoteca de Brera, pero a veces una está de buen humor y se encuentra con un ejemplo que la hace tener que contener la risa. Cosme Tura, Cristo Crocifisso:
No sé ustedes, pero yo no veo otra cosa que Jesús haciendo bungee jumping y que me quemen en la hoguera por hereje y blasfema.
Pasando a una nota diametralmente más seria, me interesó mucho Il martirio dei frati Francescani a Nagasaki de Tanzio da Varallo, como si no hubiera pruebas suficientes de que basta un poco de curiosidad para aprender mucho más que solamente de pintura cuando uno va a un museo.
 La historia parece haber sido que el gobierno de fines del SXVI en Japón (shogun) prohibió la predicación de la religión católica por miedo a que se repitiera lo que había sucedido poco antes en Filipinas, donde los españoles habían logrado establecerse en el poder luego de que toda la población se convirtiera al cristianismo, so pena de muerte (preferiblemente por crucifixión, aparentemente para mantener cierta coherencia) para todo aquel que se atreviera a hacerlo. Los 26 de Nagasaki (entre misioneros, catequistas y colaboradores, tanto adultos como niños) fueron la primer tanda, el 5 de febrero de 1597. Cuanto más me esfuerzo, cuanto más leo y me informo, más lejos me siento de ser capaz de entender las persecuciones, torturas y genocidios varios por motivos religiosos.
Y ya que estamos me quejo de no haber visto ninguna obra hecha por una mujer.
Encontré y admiré muchas obras de Giovanni Antonio Canal alias Canaletto, únicas.
Veduta del bacino di S. Marco:
Veduta del Canal Grande:
Le saco un par de puntitos porque vista de cerca, el agua no me parece del todo bien lograda. Me convenció más cómo la hace Francesco Guardi en Veduta del Canal Grande, aunque, a juzgar por la inquietud del cielo, no parece que haya sido una persona muy relajada:
 Y en la sala donde nos recibe un poster gigante de una película del Lejano Oeste protagonizada por Brad Pitt…
 …me encuentro, de sorpresa, con esta obra con la que sin querer tengo una conexión especial y no sólo porque es un imán que está pegado a una heladera que abro bastante frecuentemente: Il Bacio de Francesco Hayez.
Hablando de capacidad de representación…la intimidad del gesto junto la perfección y realismo del tejido, no logran otra cosa que hacernos partícipes de un momento y a la misma vez hacernos sentir que quizá no deberíamos estar presenciándolo.
Antes de terminar el recorrido me detuve en una obra ya un poco más moderna, Pascoli di primavera de Giovanni Segantini (el efecto fuera de foco es todo mérito de mi pulso):
Mucho había leído sobre el puntillismo pero poco y más bien nada sobre el divisionismo o cromoluminarismo de la pintura neoimpresionista que, en vez de mezclar los colores antes de apoyar el pincel sobre el lienzo, usaban los colores puros en hilos de espesor milimétrico y los agrupaban de forma tal que dejan al ojo la tarea de mezclar los pigmentos y formar el color. Básicamente el puntillismo funcionaba de la misma forma, pero nunca había tenido la oportunidad de ver una obra que usara esta técnica de los hilos ínfimos. Impresionante, justamente.

Y para terminar, los dejo con algunas vistas random de las salas.

DE TERROR

Hace un tiempo una amiga amante de todo lo retro, a sabiendas de que soy bastante adepta a escuchar bandas sonoras de películas me recomendó la de The Rocky Horror Picture Show. El nombre me sonaba pero no emergía claramente de mi caos mental, lugar a donde fueron rápidamente a parar el nombre de la película y la recomendación.

Un tiempo después la misma amiga me invitó a una especie de performance basada en la película y pensé que era finalmente hora darle un vistazo, pero ni siquiera me informé correctamente sobre la historia ni las implicancias de la película y me fui armada con nada más que un par de facts: que estaba protagonizada por Susan Sarandon y que era una película de culto (imaginé una clase B de terror).

Resulta que The Rocky Horror Picture Show es una película de 1975 basada en el musical del mismo nombre de Richard O’Brien, dirigida por Jim Sharman y protagonizada no sólo por Susan Sarandon sino también por Tim Curry (los otros son para mí desconocidos así que los dejamos en el tintero).

Ya en la entrada se empezaron a ver seres con atuendos afines a la categoría de películas clase B: pelucas fluorescentes, imitadores de Elvis, etc. La sala era bastante poco propicia para proyecciones (larga y angosta, con una especie de pórtico que dividía la sala en dos y hacía sentir a los que estábamos sentados atrás de que nos estábamos perdiendo todas las cosas buenas).

Cuando vi las fotos antes de entrar pensé que uno de los actores era Freddy Mercury y mi cerebro colapsó porque yo estaba segura de que FM nunca había actuado pero lo que veía contradecía eso. Resulta que era Tim Curry, quien definitivamente me sorprendió ya que para mí siempre fue el manager del Hotel Plaza en Mi Pobre Angelito 2. Me costó de todas formas sacudirme la sensación de que era Tim Curry y no Freddy Mercury el que actuaba. O era Tim Curry haciendo de Freddy Mercury haciendo de Dr. Frank-N-Furter…tan confuso.

El show empezó con una introducción a cargo de una especie de show-woman que nos indicaba cómo se tendría que comportar la audiencia durante la proyección: cantar, bailar, gritarle cosas específicas a determinados personajes (“asshole” – pronunciado ‘esol’ por la audiencia – para Brad, “nice” para Janet o sonidos guturales como “huh!” para el Dr. Frank-N-Furter). Bien.

La introducción empezó bastante interesante y divertida (o así fuimos inducidos a creer) en la cual se pasaban una atrás de la otra (en forma cronológica desde lo que me pareció el comienzo de los tiempos) las introducciones de la 20th Century Fox con su música correspondiente, siendo requerido de la audiencia que “cantara” la música con papapapams y moviendo los brazos cual director de orquesta. A todo esto algunos de los Elvis y demás seres se habían distribuido por la sala y merodeaban los pasillo y/u ocupaban asientos vacíos para “motivar” a la audiencia a participar.

Luego de una agotadora sesión introductoria (ya para la vez número 12 la gracia se había esfumado), comienza finalmente la película.

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Resulta que la idea (que, desde ya admito, es muy buena) es hacer participar al público de la película, contraria al concepto de ver la película sentaditos y calladitos, hacer de ver la película una fiesta. La falla, para mí, estuvo en la puesta en práctica: una serie de actores vestidos en forma similar a los de la película “actuaban” la película en el escenario y tomándose ciertas libertades con los diálogos (agregando frases cuando los actores callaban y cosas por el estilo). Rápidamente saltaron varios problemas: ¿qué sigo? ¿la película o los actores en vivo?, los actores en vivo a veces hablaban sobre los actores de la película y además tapaban los subtítulos entonces no se entendía ninguna de las tres cosas, la audiencia que gritaba impedía escuchar los diálogos de la película y los de los actores en vivo que tapaban los subtítulos o sea era imposible entender prácticamente nada. De vez en cuando los actores en vivo salían del escenario o hacían participar (por ejemplo sacaban a bailar) a personas de la audiencia. Se ve que había un grupete que disfrutaba mucho de este tipo de proyecciones (o yo no recibí el kit) porque en determinadas ocasiones todos gritaban la misma frase en el mismo momento (“you should be so lucky!”, fue una de las que escuché en respuesta a uno de los pensamientos de la protagonista) o sacaban implemento (diario para cubrirse la cabeza) cuando en la película llovía y en la sala de proyecciones los secuaces de Elvis pasaban con pulverizadores para mojarte. En fin.

Las partes que realmente valieron la pena para mí fueron las de las canciones. Como es un musical y la gente se sabía todas las canciones, todos se paraban, bailaban y hacían las coreografías y eso estaba bastante bien porque realmente uno se sentía partícipe. También cuando pasaba algo y en la película todos aplaudían o gritaban, entonces la audiencia también y eso daba un efecto muy interesante.

Conclusión: muy buena la película, malísima la actuación de Susan Sarandon, buenísima la de Tim Curry, excelente banda sonora, malísima puesta en práctica de una idea interesante de show. De todos modos fue bueno saber que en Milano no todo es perfecto y de alta calidad, también tiene sus esqueletos en el armario o, como en este caso, merodeando salas de proyecciones.

TOP 10 + 15 POWER SONGS

Corr2A la hora de correr cada uno tiene sus gustos. Están los que les gusta correr abrigados aunque haga un poco de calor para transpirar y estamos los que nos gusta correr con la menor cantidad de capas de ropa posible, los que prefieren correr con una botella de agua en la mano y los que preferimos aguantarnos la sed hasta llegar a la canilla más cercana, los que corren con riñonera, los que corren con el portacelular en el brazo, los que corren de a dos, en grupo o solos, los que corren de mañana y los que corren de noche, los que prefieren correr en silencio y los que necesitamos preferimos poner la música a todo volumen.

Por supuesto que mi Lista de reproducción “Running” es bastante extensa, pero para esos días en que o cada paso parece cuesta arriba o que, por el contrario, nos sentimos con alas en los pies, tengo mi listilla especial “Power Songs” que son las que me ponen a mil siempre. Es también un poquito extensa, así que para hacerla menos complicada hice un Top 10 + 15 (¡sólo 10 es muy poco!) de canciones que no me fallan nunca. Por supuesto que hay grupos o intérpretes (Bon Jovi y Buitres) cuyos temas componen un buen porcentaje de las canciones en mi lista de reproducción, pero les di un solo lugar y puse la canción más representativa o esta lista sería imposible de hacer. No fue una tarea fácil (especialmente lo de poner las 10 primeras en orden) ya fue una tarea un poco más difícil de lo que me esperaba pero creo estar bastante satisfecha con el resultado final. Aquí está.

1. María (Blondie)
2. I was a teenage anarchist (Against me!)
3. 50 Special (Lunapop)
4. No surrender (Bruce Springsteen)
5. Soy del montón (Buitres Después de la Una)
6. The kids aren’t alright (The Offspring)
7. Raise your glass (P!nk)
8. Mr. Brightside (The Killers)
9. Angels of the silences (Counting Crows)
10. My life would suck without you (Kelly Clarkson)

+ 15 (Sin orden específico)
Don’t stop me now (Queen)
What a wonderful world (The Ramones)
Perfectly still (Gin Blossoms)
I just wanna run (The Downtown Fiction)
Monkey Wrench (Foo Fighters)
Basket Case (Green Day)
All we are (Gotthard)
Girlfriend (Avril Lavigne)
Boys don’t cry (The Cure)
The radio saved my life tonight (Bon Jovi)
Why do you love me? (Garbage)
Ocean Avenue (Yellow card)
We’re gonna win (Bryan Adams)
Salvation (The Cranberries)
Firework (Katy Perry)

¿Y ustedes?¿Qué canciones no pueden faltar en sus playlists?